HOW TO Edit Background in Photoshop by Kapelusznik

It's Tuesday and I'm happy to introduce you next part of our 'how-to' series. This time kapelusznik made a tutorial, how to edit photo in photoshop to change background. This part is in polish, but we will translate it into english as soon as possible.

Edycja tła na zdjęciu, na którym jest człowiek (Photoshop)

Najważniejsza jest ostrość, wszystko inne można łatwo edytować. Na warsztat bierzemy zrobione na szybko zdjęcie. Tym, czego nie będziemy zmieniać są kolczyki (temat zdjęcia).

Krok 1

Popraw niedoskonałości skóry wybierając z paska narzędzi Spot Healing Brush Tool.

Krok 2

Wybierz filtr Liquify by zmienić kształt twarzy, powiększyć oczy, czy w naszym przypadku: zmienić przebieg ręki. Każdorazowo zmieniaj wielkość pędzla, by edytować tylko to, co jest konieczne.

Krok 3

Wykadruj obraz, by niepotrzebnie nie zajmować się obciętym później kawałkiem zdjęcia. Użyj do tego narzędzia Crop Tool . Jeśli chcesz, by obraz był kwadratem, to przytrzymaj Shift w trakcie wykonywania operacji.

Krok 4

Utwórz nową warstwę, by bezpieczniej poruszać się wśród zmian i w razie czego szybko je anulować. Layer > New > Layer.

Krok 5

Użyj narzędzia Brush by podrysować zdjęcie. Klikając na zdjęciu prawym przyciskiem wybierz rodzaj i rozmiar pędzla. Kolory będą prawdziwe tylko, jeśli użyjesz tych, które już na nim są. Klikamy lewym przyciskiem myszy na pożądany kolor, jednocześnie trzymając Alt, by go pobrać. W ten sposób uzyskujemy dłuższe rzęsy, czerwieńsze usta, …

Krok 6

Kolejny raz zabezpieczamy się przed możliwymi nieodwracalnymi zmianami. Kopiujemy nasze wyjściowe zdjęcie na dodatkową warstwę, by móc w każdej chwili porównać je z późniejszą wersją.

Zaznaczamy warstwę Tła i wybieramy z menu Layer > Duplicate Layer.

Krok 7

Szukamy na dysku zdjęcia, którego fragment nadaje się nam na tło. Otwieramy je w programie, kopiujemy i wklejamy jako nowa warstwa naszego zdjęcia. Jeśli zaznaczyliśmy Show Transform Controls, to rozciągamy je do pożądanych rozmiarów.

Krok 8

Zmieniamy kolejność warstw: nowe tło przesuwamy pod zdjęcie. Następnie zaznaczamy warstwę ze zdjęciem i przy pomocy gumki usuwamy miejsca z niechcianym tłem. Gumka powinna mieć rozmyte krawędzie, by granica między tłem a pierwszym planem nie była wyraźna.

Krok 9

Przy pomocy czarnego pędzla o rozmytych krawędziach i tylko kilku procentach jego Nieprzezroczystości (Opacity) podmalowujemy przestrzeń styku planów. Lepiej ustawić mniejszy procent i nałożyć cień kilka razy. Tą operację przeprowadzamy na kolejnej warstwie znajdującej się między tłem a pierwszym planem.

Krok 10

Używając narzędzia Burn wyostrzamy kolory i przyciemniamy miejsca styków planów. Warto wypróbować wszystkie trzy możliwości tego narzędzia wybierając je z menu u góry (m.in. Midtones).

Krok 11

Jeśli tło i pierwszy plan nadal wyglądają, jak zlepek dwóch różnych zdjęć, użyj do wybranej warstwy któregoś z narzędzi z Image > Adjustments i zdecyduj, które lepiej się sprawdziło (np. Levels, Curves). Wyrównaj w ten sposób kontrast między nimi.

Krok 12

Spłaszcz warstwy (Layer > Flattern Image). Jeśli dalej nie jesteś zadowolony z efektu spróbuj funkcji: Image > Auto Kontrast, Image > Auto Color, Image > Auto Tone (w takiej kolejności).

Na koniec dostosuj wielkość zdjęcia do np. 700 pikseli: Image > Image Size.

Basic Photo Editing with GIMP

GIMP is a freeware program you can use to edit photos. You can download it HERE. 

This is a tutorial I made for my polish friends from POLetsy. We will translate it into english as soon as possible.

Podstawowa obsługa GIMPa jest bardzo prosta, od 4 lat używam tego darmowego programu do edycji zdjęć mojej biżuterii. Program posiada wiele ciekawych opcji i narzędzi, jednak tutaj ograniczę się do przedstawienia podstawowych przydatnych elementów do edycji zdjęć. 

Na początku chciałabym wyczulić wszystkich na coś, o czym zdarza się zapominać - zdjęcie musi być dobrze wykonane, nie może być zupełnie rozmazane, z latającymi pikselami i szumem. I nie chodzi tu o możliwości programu, tylko o odzwierciedlenie rzeczywistego przedmiotu, który chcemy pokazać innym.

A więc, zacznijmy :)

Krok 1 to zrobienie zdjęcia. Pamiętaj, że nie sprzęt jest najważniejszy, ale umiejętność jego obsługi. Robiąc zdjęcie zadbaj o to, żeby światło było dobrze rozproszone (najlepiej naturalne), możesz użyć białych kartek różnej grubości, które będą odbijać i rozpraszać światło. Unikaj fleszy! 

Krok 2. Otwórz zdjęcie w GIMPie. Na moim zdjęciu widać ciemne plamy i cienie. Zanim wstawię je do galerii, muszę je tak zmodyfikować, żeby nie zakłamać kolorów przedmiotu, jednocześnie usuwając brzydkie szarzyzny ze zdjęcia. 

Na początku delikatnie poprawię kontrast. W tym celu używam opcji Kolory > Jasność i kontrast

Rzadko ustawiam suwak kontrastu na liczbę większą niż 5, najczęściej jest to 3. Jest to, moim zdaniem, optymalna wielkość, która zbytnio nie ingeruje w zdjęcie, ale przyda się w późniejszej edycji tego zdjęcia. Suwak jasności pozostawiam bez zmian.

Krok 3. Moim ulubionym narzędziem w GIMPie są Kolory > Poziomy. Dzięki nim pozbywam się szarego lub zaniebieszczonego tła bez ingerencji w kolorystykę przedmiotu.

W tym celu można użyć suwaka pod czarnym diagramem (i przesuwać go w lewo/prawo aż do uzyskania pożądanego efektu), ale ja używam pierwszej od prawej "pipetki", która dopasowuje poziomy automatycznie w zależności od koloru, na który się nią kliknie. Po zaznaczeniu narzędzia, kliknij "pipetką" w szare plamy na zdjęciu, najlepiej te znajdujące się najbliżej przedmiotu. Program usunie szarzyznę, która odpowiada tonom koloru klikniętego miejsca.

Nie musisz usuwać plam z całego zdjęcia! Zdjęcie będziemy jeszcze kadrować, a poza tym - te plamy, które nie stykają się z przedmiotem, łatwo można usunąć "gumką". Jest to prostsze, niż manewrowanie poziomami.

Krok 4. Niektóre galerie wymagają, żeby zdjęcia posiadały konkretne proporcje, najczęściej kwadratowe. W tym celu używam narzędzia Obraz > Wymiary obrazu. Pojawi się okienko, w którym można ustawić szerokość i wysokość, zaznaczyć część zdjęcia, dla której takie ustawienia należy zastosować i "Zastosuj".

Jeśli nie musisz dostosowywać zdjęcia do konkretnych proporcji, użyj prostego narzędzia kadrowania (na pasku programu widnieje jako prostokąt, pierwszy od góry), zaznacz obszar, który chcesz zachować i kliknij Obraz > Kadruj według zaznaczenia.

Krok 5. Po wykadrowaniu obraz wciąż jest w dużym oryginalnym rozmiarze. Większość galerii posiada limity dla  wielkości wgrywanych zdjęć, dlatego należy je zmniejszyć. W tym celu użyj Obraz > Skaluj Obraz. W okienku należy wpisać maksymalną szerokość (lub wysokość), a drugi parametr dostosuje się sam. Ja zmniejszam zdjęcia do 700px, ponieważ klient po kliknięciu w zdjęcie ogląda go na pełnym monitorze. Większe zdjęcia najczęściej trzeba wtedy przewijać, a mniejsze - wpatrywać się usilnie w szczegóły. Nie ingeruję w dpi (chociaż można samemu ustawić większe).

Krok 6. Na takim zmniejszonym zdjęciu można teraz trochę poprawić wyrazistość przez Filtry > Uwydatnianie > Wyostrzanie. W okienku ustawiasz wartość wyostrzania (osobiście zalecam nie przekraczać wartości 40 - przy większych wartościach na zdjęciu pojawią się piksele)

Krok 7. Ostatnim moim krokiem przy edycji zdjęcia jest "zblurowanie" niektórych jego miejsc. Narzędziem w postaci graficznej kropelki (rozmazywanie/wyostrzanie selektywne) rozmazuję lekko kontury ekspozytura. Dzięki temu, na pierwszy plan wysuwa się sam przedmiot, a ekspozytor zostaje w tle, nie rażąc oczu mocno odcinającymi się konturami. 

Końcowy efekt mojego edytowanego zdjęcia przedstawia się tak:

Można, oczywiście, dodatkowo usunąć cienie z dołu, jednak osobiście jestem zwolennikiem naturalnych cieni, nie przeszkadzających w widzeniu przedmiotu. 

Jestem świadoma, że przedstawione kroki i narzędzia są do bólu podstawowe, ale w przypadku osób, które wolą więcej uwagi poświęcić pracy twórczej, niż ślęczeniu przed komputerem, jest to proste rozwiązanie: szybka edycja, dająca dobre efekty. W przypadku jakichkolwiek pytań, proszę o zadawanie ich w komentarzach pod tym postem lub na naszym forum POLetsy. 

Rosemary